второй модуль
ГРУППА ВЫРАЗИТЕЛЬНОГО РИСОВАНИЯ
Освойте системную базу выразительного рисования и вырастите важные творческие навыки, которые помогут услышать самого себя и наладить уверенную самостоятельную практику.

Если вам мало рисования по образцам, и ваши мечты идут дальше, чем «хочу рисовать как тот парень» — добро пожаловать!

Группа стартует 13 января и завершается 31 марта.
Плюс неделя предобучения и неделя на празднование и подведение итогов с финальным зумом 8-го апреля!
🌳 Длительность группы — 3 месяца, чтобы новые знания закрепились как навыки, а полезные привычки укоренились.

🌊 Ритм «вдох-выдох» — всего в группе будет 3 подхода по 3 недели с рисовальными заданиями, плюс неделя предобучения с постановкой целей. И по неделе после каждого подхода на выдох, чтобы не копить долги и осмыслить полученный опыт, а также праздничная финальная неделя для подведения итогов.

🎯 Тема модуля — тональность. Кроме рисовальных навыков, будем тренироваться в том, как ставить себе задачи самостоятельно, без преподавателя, и понимать, что ты хочешь выразить, задавать себе полезные вопросы и выходить из творческих тупиков. Будем практиковать безмятежное планирование, учиться принимать собственные результаты, работать из ресурса с радостью, а не на износ.

🎨 Группа подойдет всем, кто хочет создавать выразительные работы без надрыва, страданий и выгорания: иллюстраторам, комиксистам, художникам и всем любителям рисования. Начинающие справятся, профессионалам не будет скучно.
Чему обычно учат художников?
  • Разным техникам, теории цвета, композиционным законам, анатомии, способам изображения пространства и всему такому.

    Полезно? Конечно! Достаточно? Мы считаем, что нет.

    Этих навыков достаточно, чтобы рисовать. Но как знание анатомии или перспективы поможет найти, что тебе интересно? Понять, что ты хочешь сказать, что выразить, и как это сделать на визуальном языке?

    Спланировать проект? Собрать себя, когда трудно? Распределить силы? Не убиться об многочисленные переделки? Присвоить сделанное и чувствовать ценность работ и свою ценность? Переходить с этапа на этап, смелеть, выбирать, решать?

    Увы, никак.
Хорошо, а что же тогда делать?
Что нужно и что поможет?
  • Навык самоанализа — чтобы понимать, что надо тебе, а не другим от тебя.

    Умение планировать, исходя из своей реальности, распределять ресурсы и отдыхать.

    Способность выдвигать и проверять гипотезы, экспериментировать, ставить себе новые интересные задачи.

    Возможность возвращать себя в порядок, когда что-то пошло не так. Принимать решение, не убиваться об него как об последнее и делать выбор.

    Видеть свои результаты, признавать себя и свою собственную ценность как человека и профессионала.

    Именно это необходимо каждому художнику, чтобы растить свое творчество и двигаться вперед. Потому что на пути к мастерству нас подстерегают робость и «вечное ученичество», обесценивание своих результатов, сравнение себя с другими — и не в свою пользу, топтание на месте и выгорание.
Поэтому в программу и методику группы заложены не только рисовальные упражнения. Мы намеренно уделим время самостоятельной постановке задачи, планированию и организации рабочего ритма, анализу полученных результатов, празднованию и восстановлению сил перед новым творческим циклом.
Группа — для вас, если вы хотите:
  • Сделать рисовальную практику более устойчивой и вписать ее в реалии своей жизни.
  • Освоить принципы выразительного рисования, не привязываясь при этом к рамкам какой-то школы, будь то академическая, вхутемасовская или любая другая.
  • Сделать законченный проект в портфолио. В этом модуле это будет серия работ.
  • Освоить базовые внетворческие навыки развития и опоры на себя.
  • Больше самостоятельности и вообще самости в творчестве.
  • Человечного расписания, посильных нагрузок и регулярных пауз на выдох и перезагрузку проектом в конце каждого модуля вместо гонки на выживания, долгов по домашкам и выпадания из остальных сфер жизни.
  • Больше замечать — и сделать свою жизнь богаче и радостней.
  • Выстраивать согласованную базу выразительного рисования, в которой найдется место любым вашим творческим предпочтениям. Соединить разрозненные знания и умения в систему — как в высшем образовании.
Вы поймете:
Как сделать даже самые технически простые работы осмысленными и выразительными.
Где взять силы и ресурсы на творчество в реальном мире и в ваших обстоятельствах.
Как опираться в художественных решениях на себя, а не на чье-то стороннее мнение.
Я вроде бы уже кое-что (или даже многое) умею, но совершенно не понимаю, что мне с этим всем делать. Как перестать быть вечным учеником?
Кажется, что я потерялась в бесконечных учебных заданиях. Постепенно уходит какой-то запал, а затем и смысл всего происходящего, и я в этом всем тоже потерялась...
Уже и не знаю, что делать без подсказки преподавателя.
Активно рисую только на курсах и занятиях, а самостоятельно «сдуваюсь» и все забрасываю.
Не знаю, куда мне двигаться дальше — кажется, я в творческом тупике и кризисе. А что, если мне нечего сказать?
Я регулярно хожу на разные курсы, но все еще чувствую себя неуверенно как художник.
Знакомо? Тогда группа выразительного рисования и устойчивой личной практики вам подойдет. Опыт не важен: программа построена так, что начинающие справятся, а профессионалы найдут новое и встроят в систему на своем уровне.
Тема модуля — тональность
В этом модуле мы продолжим исследовать возможности контраста как инструмента выразительности — и на этот раз в фокусе внимания будет тональность. Владение этим инструментом усилит ваше умение вкладывать в рисунок разную интонацию: говорить и резко и мягко, и четко и таинственно.

Мы коснемся прикладных тем: светотень, материальность, текстуры. И продолжим работать с композицией: как организовать лист, как привлечь внимание к главному, как управлять движением взгляда по листу.

Параллельно мы развиваем рабочие навыки, полезные в творчестве — умение принимать решения, делать выбор, следовать плану и главное — выбирать себя, свои интересы и удовольствие, замечать свои успехи и строить свое развитие самостоятельно.
Как устроен формат группы
  • ⚡ Это полностью живая группа, никаких предзаписанных лекций.

    ⚡ В группе есть три тарифа. Все участники могут принять участие в еженедельном зуме-практикуме и получить материалы для самостоятельной рисовальной практики. Доступ к групповому чату, а также задания для формирования полезных творческих привычек предусмотрены на тарифах Плыву на глубину и Ныряю с головой. Подробнее о тарифах и ценах

    Обратная связь в виде комментариев к работам и ответов на вопросы есть на всех тарифах — в разном количестве. На всех тарифах можно переспросить, если что-то непонятно, задать вопрос по теме или по своему рисунку — мы ответим. Не будет такого, чтобы вы сделали задание и терялись — а правильно ли вы сделали, правильно ли поняли. На первом тарифе это можно сделать на зуме с нами. На втором и третьем мы на связи каждый день с понедельника по пятницу в чате.

    ⚡ После оплаты платежная система присылает вам на почту ссылку на закрытую структурированную группу в телеграме. Там будут все организационные и учебные тексты, ссылки на небольшие презентанции на яндекс-диске и ссылки на встречи в зуме. Там же будет ссылка на групповой чат (для тарифов с чатом). Организационные сообщения появляются в группе примерно в 0:05 по мск.
  • По средам в 19:00 мы встречаемся в зуме, разбираем тему недели и рисуем вместе, показываем работы. Обычно зум идет полтора-два часа. Запись зума выкладываем в течение суток.

    ⚡ В течение недели вы рисуете в ключе темы самостоятельно, если хотите, и делаете небольшие задания про творческие навыки и полезные привычки (если это предусмотрено тарифом). Задания на привычки занимают 15 минут в день, а рисование — столько времени, сколько вы можете выделить.

    ⚡ Для тех, у кого тариф с чатом: мы (то есть Марина и Наташа) присутствуем в чате, отвечаем на вопросы текстом и комментируем. А еще у нас есть Безмятежное радио — короткие поддерживающие видео о насущных вопросах, которые возникают в группе:)

    ⚡ Мы комментируем чат и работы с 10 до 20 по рабочим дням (но вольны присутствовать там и в другое время).
  • ⚡ В чате можно задавать много вопросов, можно молчать и ничего не показывать. Можно делиться лайфхаками, полезностями, трудностями, удачными примерами по теме курса, ныть — для этого у нас есть специальный раздел! — просить помощи, поддерживать друг друга. Можно общаться в чате каждый день или не читать ничего, кроме организационных сообщений, и молча делать задания.


    ⚡ Мы-ведущие поддерживаем любые ваши выборы и проявления в рамках правил коммуникации курса. Мы читаем все комментарии, смотрим все работы и уделяем всему, появившемуся в чате, равное внимание. При этом мы не «кормим с ложечки» и не даем обратную связь без запроса — потому что это замедляет творческое развитие художника. Рассказывайте, что происходит: даже «я не знаю, что мне делать» или «мой рисунок кажется мне неудачным» уже может стать началом диалога.


    Доступ к материалам группы бессрочный. Чат закрывается через две недели после завершения модуля.
Если группа вам не подходит и вы хотите вернуть деньги — это можно сделать до окончания первой недели группы (до 20-го января). «Решила несмотря ни на что пройти до конца, прочитала все материалы, сделала все задания и теперь прошу вернуть деньги» здесь не работает.

Мы не даем стопроцентной гарантии результата — потому что мы вкладываемся в него вместе. Наши занятия — это поле для совместной работы взрослых людей. Мы обещаем добросовестно сделать нашу часть работы, а вы — свою.
Расписание модуля и программа
Никуда не спешим — и всё успеваем. В наше расписание встроены буферный день на доделки, день подведения итогов и обязательный выходной. И, разумеется, время на выдох.
8 января
8 января
Открытие
Предобучение и постановка личных целей. Познакомимся, напишем, куда хотим прийти за 3 месяца работы в группе.
С 13 января по 2 февраля
С 13 января по 2 февраля
Первый учебный блок

1. Организация листа и выделение главного светлым и темным.

2. Тональность рисунка. Интонация. Богатство и разнообразие черного, серого и белого.

3. Композиция. Соотношение и взаимодействие черного, серого и белого в листе.
С 3 по 9 февраля
С 3 по 9 февраля
Каникулы
Заданий и зумов нет, работает чат.
С 10 февраля по 2 марта
С 10 февраля по 2 марта
Второй учебный блок

4. Контраст света и тени. Как использовать тон чтобы показать объем, свет и тень.

5. Контраст плоского и объемного, как объединять и обобщать тоном.

6. Контраст гладкого и текстурного.
С 3 по 9 марта
С 3 по 9 марта
Каникулы
С 10 по 30 марта
С 10 по 30 марта
Третий учебно-проектный блок
Вы делаете итоговый проект модуля: небольшую графическую серию. На зумах работаем с эскизами, ищем технику и изобразительный язык.
С 31 марта по 8 апреля
С 31 марта по 8 апреля
Подведение итогов и праздничная неделя
Присваиваем результаты работы в группе, смотрим, куда мы пришли, и празднуем 8-го апреля в зуме.
Расписание рабочей недели
Вторник
Вторник
Публикуем задание и пояснения по теме недели.
Можно почитать и подготовиться к зуму: например, подобрать материалы и референс по душе.
Среда
Среда
Рисовальный зум: рисуем вместе по заданию недели.
Четверг и пятница
Четверг и пятница
Время для личной практики и выращивания полезных привычек.
Суббота
Суббота
Буферный день для доделок. Наташа и Марина не оставляют комментарии в чате (на тарифах с чатом).
Воскресенье
Воскресенье
Выходной и день тишины в чате.
Понедельник
Понедельник
День итогов, пишем обзор прошедшей недели.
Какие серии делали
участницы первого модуля

Ольга Лебедева

Ольга Сонина

Анастасия Квиринг

Дарья Луговская

Аника Ши

Яна Семёнова

Хочу в группу! Назовите цену


Принимаем платежи в России и из-за рубежа (если хотите заплатить через зарубежный банк — пишите Марине на почту mborodina@yandex.ru или в телеграм). А еще у нас есть внутренняя рассрочка без банков и процентов — о ней тоже пишите Марине.


Если вы оплатили, а на почту ничего не пришло, — проверьте спам, совпадает ли почта, с которой вы регистрировались, и почта, которую вы проверяете. Если ничего не помогло — пишите Марине на mborodina@yandex.ru или в личку в телеграм.

Отзывы участниц первого модуля

«Прочитала свой пост с целями на курс — все исполнилось в максимальном варианте.


  • Я рисовала каждую неделю, даже на фоне переезда и обустройства в другой стране.
  • У меня получилась серия! С теми ресурсами, что были в наличии, про то, что мне интересно, в доступной мне технике, и при этом нескучно. Выразительно получилась!
  • У меня появился мостик между «вижу красивое» и «могу нарисовать его выразительно» не случайным образом («оно само как-то»), а через анализ и синтез.
  • Я научилась понимать как работают контрасты и как это использовать.
  • Я рисовала живыми материалами после очень долгого перерыва и пробовала делать это непривычным образом.

Этот модуль был о рисовании как самовыражении. У меня появилась вера в свою способность принимать хорошие решения в рисовании, которая становится опорой в рисовании изнутри-наружу.

В целом, результат этого модуля — другая точка опоры, на внутреннее, а не на внешнее.»


***

«Я нахожусь с потрясающим чувством, что рисование не заканчивается, даже если закончились наши встречи. Если выпал — то теперь — знаешь, что вернешься всегда!


Когда только я писала про задачи и цели, уже к последним пунктам я понимала, что это все не то. А то — это ощущение легкости, счастья и выражение себя.


Моя главная внутренняя задача — рисовать руками, не в дилжитал. Дать волю своей линии. И я в полной мере собой довольна! Я ни разу не сбежала от себя в диджитал. И прошла несколько этапов любви и поиска себя через анализ и осознанный подход к целям.


Вы бы слышали с какой гордостью я рассказываю новым знакомым, что я художник. И как я сама этому радуюсь.»

«Я вылезла из периода выгорания, нашла свой интерес в рисовании, научилась осознанному подходу, узнала много нового и сделала множество открытий, которые во многом изменили взгляд на мир и на саму себя) Отказалась от самобичевания, узнала, как можно перехитрить внутреннего критика, чтоб он не ограничивал в действиях и не нагонял страха. Ох, это ж какое богатство!


У меня вообще ощущение, что я заново открыла рисование, будто с вами прошла путь с самого начала, и всего, что знала до этого, вообще не было) Настолько по-новому открылась работа с линиями, что после этого блока я вообще мир как будто видела по-другому — вдруг вокруг оказалось столько сюжетов! А еще нащупала свой голос как художника. Ведь мы все видим разное, и то, что каждый хочет показать — это неповторимая оптика) И я счастлива, что нашла вектор своих интересов)


Я освободилась и обрела опору, которую пыталась найти много лет. С вами стало ясно, что искать ее нужно не вовне, а взращивать изнутри, и в этом сильно помогло принятие решений в упражнениях, а также ваши советы о том, как прислушиваться к себе, задавать вопросы и действовать в соответствии с тем, где я, кто я и как я сейчас. А еще я наконец-то приняла в себе художника, такого, какой он сейчас есть) И мы теперь будем с ним кайфовать от того, что делаем, без ожиданий, терзаний, самоуничижений. Просто рисовать с удовольствием)


По мне, весь курс — это чудо, от и до. Все этапы, все откровения и осознания преобразили меня и жизнь, будто случилась магия) Я правда так чувствую)»


***

«В качестве максимальной цели у меня была «великолепная потрясающе выразительная финальная серия», и это была ирония, а оказалась правда))))


Огромное спасибо Марине, Наташе за неутомимые зумы, комментарии и радио (моя любимая радиостанция)»

«Я научилась стольким вещам, что трудно не упустить что-нибудь. Во-первых, я продвинулась с граттажной техникой. Она значительно обогатилась всевозможными линейными инструментами, трафаретом, аппликацией, добавились маски, работа со слоями. Во-вторых, это, конечно же, композиция раскадрованного листа. Тоже в процессе, но есть видимый прогресс! Еще я научилась обходиться без цвета, что раньше для меня было практически невозможно. И фотошоп, конечно же: наконец-то поборола страх перед этим зверем.


Выдаю себе медаль за то, что не только смогла пройти длительный курс до конца, но и продержалась в рамках одной техники. Давала себе отдых и бережно относилась к себе. Смогла запланировать практику и рисовать в походных условиях. Моя внутренняя художница стала очень сильной! Мне кажется, работать над серией и вообще рисовать стало посильно. По ощущениям, итоговая серия хоть и потребовала усилий, но не измотала. А уж сколько радости принесла!


Я была удивлена тем, что начала задавать себе какие-то совсем уж взрослые вопросы. Например, как показать женское образно, без буквального изображения. И имею ли я как художница право говорить на ту или иную тему. Я бесконечно признательна Наташе и Марине за эту группу, так рада, что подарила себе учебу на день рождения!»%


***

«Счастье от нашей разнообразной, разношёрстной группы. Я шла в группу с запросом на артефакты и обретение опоры. Всю ценность я ещё буду осознавать не одну неделю, когда буду наблюдать за ростками посеянных семян.


Уииии! Я впервые в жизни сделала серию (много серий вышло, ошеломлена этим). Самое ценное это то, что я стала делать придурочное и несвойственное в рисовании, но наконец-то моё. Это чувство — я выбираю это, мне это близко и пусть это не популярно, но это моё... Это чувство ни с чем не сравнить. Для меня это о самости, подлинности и ценности. Спасибо за этот путь.»

Если у вас остались вопросы, вы сомневаетесь, подойдет ли вам группа, или вы хотите обсудить детали — пишите Наталье в телеграм.
Работы участниц первого модуля группы Выразительного рисования
Ольга Лебедева
Ольга Лебедева
Аника Ши
Аника Ши
Настя Ярв
Настя Ярв
Ольга Сонина
Ольга Сонина
Дарья Луговская
Дарья Луговская
Ольга Сонина
Ольга Сонина
Ольга Лебедева
Ольга Лебедева
Яна Семёнова
Яна Семёнова
Настя Ярв
Настя Ярв
Полина Чэнь
Полина Чэнь
Настя Ярв
Настя Ярв
Лена Коммер
Лена Коммер
Настя Ярв
Настя Ярв
Настя Ярв
Настя Ярв
Хозяйки Безмятежного
Мы — Марина Бородина и Наталья Гриценко. Художницы, преподавательницы, арт-тренеры и создательницы Безмятежного рисования. А еще — жадные до жизни взрослые женщины.

С 2015 г. мы создаем увлекательные рисовальные программы и упражнения с эффектом снятия арт-блоков, интересные и посильные взрослым художникам с любым опытом.

За это время мы провели более 130 потоков, выпустили более 1500 счастливых художников и огранизовали более 20 выставок на площадках Москвы и Подмосковья. Преподаем арт-практику на направлениях «Иллюстрация и комикс» и «Современное искусство» в ведущем творческом вузе России — Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Нас интересует выразительное рисование и творческое многообразие, а не школа, стиль или направление. Мы учим инструментам визуальной выразительности, которые будут работать в любом стиле. И все это — в посильной форме.

Мы считаем, что не люди для рисования, но рисование — для людей. Мы учим принимать решения, экспериментировать, поддерживать творческую практику, планировать, начинать, вести и завершать творческие проекты. И делать это бережно, с удовольствием и вниманием к себе и реальной жизни.

Мы делаем все это для того, чтобы в мире стало больше выразительных и разнообразных рисунков, а художники рисовали легко, бесстрашно и в радость.
Наша концепция — творчество без выгорания, кровавых жертв и мозолей и драм. Помогаем найти место творчеству в жизни и жизни — в творчестве.