группа
КАК НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ
6 недель бережного внимания к своему творчеству
Вы сможете выделить, огранить и вставить в оправу свои уникальные сильные стороны — и заложить их в основу авторского стиля.

19 мая — 29 июня (неделя предобучения + 5 недель интенсива)
Вокруг темы стиля обычно очень много шума и напряжения
🧚‍♀️: Стиль — это клетка, поиск стиля — суета, ищите мастерство.
🧙‍♂️: Без стиля — никуда, найдешь свой стиль — и все будет хорошо.
👨‍🎤: Стиль найдет тебя сам — только рисуй побольше и поразнообразней.
👨‍🎨: Чтобы найти свой стиль, надо много смотреть и копировать разное.
🤹: Не знаешь, как рисовать — рисуй странно и дико.

Как же, скажите, во всем этом разобраться? Голова кругом идет. Но можно остановиться, выдохнуть и посмотреть на вопрос трезво.

Стиль — это устойчивый набор приемов и особенностей рисования
  • Авторский стиль формируется из личных особенностей, вкусов и привычек. А поиск стиля — это выявление и усиление качеств, присущих вашим рисункам до такой степени, чтобы это стало заметно зрителю. Это последовательное решение: вот это я делаю, а вот то — нет. Это осознание: я решаю эту рисовальную задачу таким образом.

    Авторский стиль — это язык, в котором мы чувствуем себя удобно, свободно и уверенно: потому что есть органичный вам набор ходов и комбинаций, который можно применять к самым разным задачам, техникам и темам. Благодаря авторскому стилю ваши работы становятся узнаваемыми: зритель считывает уникальную комбинацию приемов. В течение жизни автор может сменить не одну такую комбинацию, и тогда можно говорить о разных периодах в его творчестве.

    Вот и все. Хорошо это или плохо? Обязательно или нет? Надо или не надо? Решать вам.
Мы точно знаем, что работа над авторским стилем – это:
Этап взросления художника
Переход на новый уровень, где нет бесконечных попыток кого-то скопировать, метаний «мне туда или туда?», «ой, мне тоже такое надо».
Устойчивый и системный рост
Более быстрый и результативный, чем «просто больше практикуйся и пробуй разное» — как и что угодно с целью и намерением.
Личный вызов
Потому что для обретения индивидуальности в работах нужно встретиться с собой, увидеть себя и поверить в себя.
Не ищите, а выращивайте стиль — органично, как почерк
  • Вы скопировали черты двух или даже пяти художников (и зрители замечают это и вздыхают — ну сколько можно, одно и то же)?

    Вы развили насмотренность до того, что больше не можете смотреть на картинки, и думаете, что бы еще посмотреть или прочитать, чтобы нащупать свое? Так не работает. Свое можно найти только обратившись к себе.

    Вы годами усердно рисуете, а ваши работы по-прежнему не узнают (зато узнают в них черты ваших учителей?)

    Все правильно. За узнаваемостью стоит большая смелость — посмотреть на себя, а не на образец. И намеренная работа по отбору и усилению характерных черт. Без этой работы «просто надо больше рисовать и экспериментировать» не поможет.

    Мы предлагаем не искать стиль, а любовно и последовательно выращивать его из качеств, присущих вам и вашему рисованию. И разработали для этого пошаговый алгоритм, чтобы последовательно проявить то, из чего сложится ваш стиль.

    Это будет похоже на исследование и... на роман с собой. И одновременно это — ключ к освобождению. Вы перестанете метаться «хочу как у того парня» и вкладывать тонну ресурса, чтобы стать чьим-то подобием. Вы будете развиваться, опираясь на себя.
Группа — для вас, если вы хотите:
  • Взять свой рост в свои руки, принять вызов и перейти на новый этап в рисовании. На тот, где вы — автор со своим выразительным визуальным языком.
  • Получить к концу группы устойчивый и видимый результат, который будет распространяться на все ваше рисование в целом — а не только на частности вроде «я стала лучше рисовать глаза».
  • Устойчивого и системного роста после группы вместо отката и выгорания, как бывает на многих курсах.
  • Понимания, в чем ваша сила: это дает видимый рост выразительности, свободу и уверенность в своем рисовании.
  • Усилить индивидуальное до эффектного — вместо того, чтобы с опозданием тянуться к среднему трендовому уровню.
Если вам знакомы...
  • Желание большего, чем просто рисовать ради процесса, пачки рисунков или «чтобы было похоже»...

    Мысли, будто в ваших рисунках нет ничего особенного, они такие же, как у всех, — а хочется быть узнаваемым художником со своим голосом...

    Растерянность от того, что непонятно, за что хвататься и чему учиться, чтобы найти свой стиль – кстати, а что вообще такое стиль?..

    Бесконечные метания «Я хочу как тот художник!» — и усталость от постоянного просмотра чужих работ и полная потеря ориентации, чего же по-настоящему хотите вы...

    Перекраивание своих работ в погоне за трендами — так, что уже вас за ними не видно...

    Попытки подогнать свои работы под рамки школы, сообщества или мнение авторитетного преподавателя — и потеря смысла и радости...

    — то добро пожаловать в группу «Как найти свой стиль»!
Вы поймете:
Как найти, разглядеть и развить свои сильные стороны — а затем адаптировать их к любой технике, каким угодно вводным, в ваших обстоятельствах.
Как сделать работы настолько «своими»,
чтобы их сразу узнавали в ленте.
В итоге вы станете увереннее, а ваше рисование — выразительнее, заметнее и органично вам.
Программа:
Неделя предобучения
Вы подготовитесь к работе и сформируете индивидуальный план — чтобы поработать максимально продуктивно и в конце получить не усредненный результат, а тот, что порадует именно вас. Можно продвинуть свой проект или поработать над темой, которую давно откладывали.
1 неделя
Вместе с нами вы разберете, из чего может складываться стиль, проанализируете свои работы и выявите свои сильные стороны и присущие вашему рисованию черты. В конце недели вы решите, с чем конкретно будете работать на группе и какие черты лягут в основу актуального вам на сейчас стиля. У вас будет понимание, что вам присуще, что вы хотите развить и на что нужно направить внимание.
На этой неделе кроме обычных заданий и рисовальных зумов будет предзаписанная лекция о стиле.
2, 3 и 4 неделя
Это будут интенсивные рисовальные недели. Вы будете поочередно рассматривать и усиливать выбранные черты по очереди, постепенно прибавляя одну к другой — чтобы в итоге получилась авторская комбинация. А еще поработаете над устойчивостью и научитесь сохранять ваши стилеобразующие черты в разных условиях: при смене техники, привычного времени на рисунок, темы и других внешних ограничений. Это одновременно время экспериментов и поиска — и время создания немалого числа рисунков.
5 неделя
Закрепим итоги созданием законченных работ. Это может быть небольшая графическая серия, фрагмент книги или что-то еще.
Конечно, за 6 недель работы в группе найденный стиль еще не будет устоявшимся, будет юным. Но за это время вы совершенно точно:
  • Заложите устойчивый фундамент органичного вам стиля.
  • Освоите алгоритм работы над стилем – и сможете развивать его после группы без нашей помощи.
  • Опишете свой метод — основу для уверенного воспроизведения стиля при любых новых вводных: смене техники, размера, времени на работу и других внешних ограничениях.
  • Нащупаете и распробуете собственную индивидуальность в творчестве в течение 6-ти недель, и ваши работы станут более острыми и выразительными.
В конце группы обязательно сравним, с чем вы пришли и с чем уходите 🎉
Как организована группа
  • ⚡ В группе есть три тарифа: Достаточный, Вместе веселее и Особенный. Все участники получат доступ к рабочим материалам (коротким заданиям на каждый день, чек-листам и так далее), а также могут принять участие в еженедельном зуме-практикуме. В групповой тариф включен общий чат, а в индивидуальный – общий чат и личная работа с Мариной и Наташей в течение месяца после окончания группы. Подробнее о тарифах и ценах

    ⚡ После оплаты платежная система присылает вам на почту ссылку на закрытую структурированную группу в телеграме. Там будут публиковаться рабочие материалы и ссылки на практикумы в зуме. На тарифах с чатом будет чат – вы также получите на него ссылку.

    Если вы оплатили, а на почту ничего не пришло, — проверьте спам, совпадает ли почта, с которой вы регистрировались, и почта, которую вы проверяете. Если ничего не помогло — пишите Марине на mborodina@yandex.ru или в личку в телеграм

    ⚡ Рабочие материалы и записи зумов выкладываем в группе ссылками на Яндекс-диск. Доступ — неограничен по времени. Записи зумов выкладываем в течение суток, рабочие материалы — примерно в 0:05 по Мск.
  • ⚡ На тарифах с чатом будет регулярная обратная связь ведущих и многое другое, что мы с участниками туда приносим. Это поле для совместной работы взрослых людей, и мы создаем его сами. Можно задавать много вопросов, можно молчать и ничего не показывать.

    Обратная связь организована так: ведущие заглядывают в чат каждый день с 10 до 20 часов и оставляют комментарии ко всем сообщениям в этом промежутке времени. Мы можем появиться там и в другое время, но это уже — на наше усмотрение. Участники вольны беседовать в любое время, кроме дня тишины.

    ⚡ Мы-ведущие поддерживаем любые ваши выборы и проявления в рамках правил коммуникации курса. Мы читаем все комментарии, смотрим все работы и уделяем всему, появившемуся в чате, равное внимание. При этом мы не «кормим с ложечки» и не даем обратную связь без запроса — потому что это замедляет творческое развитие художника. Рассказывайте: даже «я не знаю, что мне делать» или «мой рисунок кажется мне неудачным» уже может стать началом диалога:)

    Можно выкладывать свои работы — каждый день по одной, пачкой по итогам недели, в общем, как вам удобно:) Можно делиться лайфхаками, полезностями, трудностями, удачными примерами по теме курса, ныть — для этого у нас есть специальный раздел! — просить помощи, поддерживать друг друга.

    ⚡ Мы записываем участникам поддерживающие видеокружки, где разбираем какую-то всплывшую в чате тему, если видим в этом необходимость:) Например, на недавнем курсе это были кружки о смене ритма работы, об отдыхе, об ожиданиях и так далее и так далее.
⚡ Если группа вам не подходит и вы хотите вернуть деньги — это можно сделать до окончания первой недели (до 26-го мая). «Решила несмотря ни на что пройти до конца, прочитала все материалы, сделала все задания и теперь прошу вернуть деньги» здесь не работает.

Мы не даем стопроцентной гарантии результата — потому что мы вкладываемся в него вместе. Мы обещаем добросовестно сделать нашу часть работы, а вы — свою.
Хотите увидеть ценность своих работ?
На группе мы найдем ваши сильные стороны. Поможем выбрать направление, убрать с дороги препятствия и найти обходные пути, подобрать технику или организовать процесс, выбрать нужное, отказаться от ненужных активностей в пользу себя.
Стесняетесь говорить о своих трудностях, когда в Африке дети голодают / а другие как-то со всем справляются?
В группу заходят очень разные художницы — но часто с близкими мечтами и проблемами. Увидеть, что вы не одна, поделиться без опаски нарваться на осуждение или непрошенный совет, получить поддержку — бесценно.
Хочется показать свое творчество миру, но боязно?
Можно начать с того, чтобы смело предъявить его себе, сокурсникам и нам. Вы посмотрите на свои работы добрым взглядом – а мы поможем найти вас в вашем же творчестве и выпустить в свет.
Методология Безмятежного рисования развивает навыки опоры на себя — и, может быть, это важнее всего остального. Участницы (да, у нас в основном участницы) наших курсов:

Учатся поддерживать себя.
Ведут регулярную работу в своем темпе, не забрасывают, возвращаются после перерыва.
Отдыхают вовремя, не перегружают себя.
Анализируют результаты работы и отмечают прогресс.
Присваивают себе свой опыт.
Смелеют в своих творческих желаниях и решениях.

И для вас это тоже возможно. Да, после курсов появляются новые навыки. Но главное – жизнь меняется к лучшему. Не сразу и не резко. Но очевидно.
Что говорят участницы наших программ:
Это была настоящая трансформация! Я осознала что 7 лет рисую и фотографирую одну и ту же тему. Из кучи «хочу» вычленила главное, то что идет от меня, а не от других. Уменьшился комплекс что я не умею рисовать все и особенно анатомию. Поняла что мои увлечения можно обьединить и создать что то новое! Узнала что я хочу сказать людям, зрителям. И вишенка на торте — появилась смелость показывать свои работы миру, потому что приняла свою меланхоличность грустинку! И кстати теперь у меня есть Artist statement и небольшое CV.

Я заметно подросла и проявилось и укрепилось то что было еле заметно, — моя идентичность художника.

***

Очень хитрая программа :) Кажется, что задания простые и далее повторяющиеся, а потом обнаруживается, что они взращивали что-то очень большое и красивое.
Виктория Ли, Ольга Сонина
Было невероятно целый месяц изучать то, что я делаю. Проговорить вещи, которые казались очевидными, открыть новые в себе, признать все, что я делаю своей художественной практикой, не критикуя и не принижая.
Это самоподдержка, поддержка от всех участников, а главное от Марины и Натальи.
А еще — главное. Было здорово понять, какой именно мой путь как художника. Не сравнивать себя с другими, не ждать невероятного, а определить, что важно мне и куда я с этим пойду. Очень интенсивная и очень объемная работа с собой происходит.
Появились силы на конкретные действие — портфолио, CV, подачи работы на конкурсы. Чувство уверенности. Спокойное, теплое чувство, которое позволяет идти по своему пути.
Очень здорово, что было много разных диалогов и тем — от заданий, разговоров до диалога «Поныть и на ручки». И задания супер. Еще долго можно возвращаться к вопросам и мыслям.
Тата Цырлина
Я приняла, что творческая практика — это часть жизни, которая сопоставима по значимости с личной, профессиональной. И что в отношении нее уместны «работа над отношениями», планирование, развитие, профилактика кризисов. Потому что раз уж она очевидно никуда не денется и вообще мне с ней хорошо, то нужно как-то качественно с ней время проводить.

Я чувствовала в группе и через обратную связь поле поддержки, но такой, особенной — предварительно напитанной. То есть кто может, поддерживает из ресурса, кто не может — копит ресурс. Это само по себе здоровый образец!

Программа — огонь, видно, что Наташа и Марина ее обдумывали ого-го сколько.

Формат — удобный, с буферами, альтернативными вариантами — встраивается в любое расписание.
Катя Блошкина
Кто мы такие
Марина Бородина и Наталья Гриценко, художницы и творческие тренеры. В 2024 году вошли в состав жюри юбилейного международного фестиваля иллюстрации МОРС.

 В 2022 году создали «Безмятежное рисование» — лайнер устойчивости в бурном океане творческой жизни. Здесь становятся самостоятельными и счастливыми художниками.

 Последние семь лет преподаем в ведущем творческом ВУЗе России — Школе Дизайна ВШЭ на направлениях «Иллюстрация» и «Комикс».

Разрабатываем авторские программы и эффективные нескучные упражнения. По ним к желанным результатам приходят не только участницы «Безмятежного рисования», но и все иллюстраторы и комиксисты Школы дизайна, а еще — некоторые курсы направления «Современное искусство».
С нами люди выращивают опору на себя и смелеют в творчестве: начинают рисовать, как хотят, а не как «правильно», «трендово», «преподаватель сказал». А еще — выходят из тупика, если непонятно, как развиваться дальше, и находят законное место для творчества в своей жизни. И, что уж там, здорово растут в рисовании.

В итоге участницы и участники наших программ создают чудесные работы в самых разных техниках, стилях и медиумах, печатают зины и книги, участвуют в выставках, побеждают в конкурсах, осваивают новые области и зарабатывают. Или нет — если не хотят:)

Мы реально знаем и изнанку творческого процесса, и результаты, которых стоит ожидать, и как к ним прийти.
Наша концепция — творчество без выгорания, кровавых жертв и мозолей и драм. Помогаем найти место творчеству в жизни и жизни — в творчестве.
Работы участниц наших практик, курсов, групп и программ
Лина Чичаева
Лина Чичаева
Полина Чень
Полина Чень
Ольга Васильева
Ольга Васильева
Елена Смирнова
Елена Смирнова
Екатерина Татаринова
Екатерина Татаринова
Анастасия Староверова
Анастасия Староверова
Любовь Петрова
Любовь Петрова
Наталия Домина
Наталия Домина
Елена Урман
Елена Урман
Наталия Порошина
Наталия Порошина
Алла
Алла
Ольга Смирнова
Ольга Смирнова
Ольга Ледис
Ольга Ледис
Полина Чень
Полина Чень
Наталья Артик
Наталья Артик
Ольга Сонина
Ольга Сонина
Полина Чень
Полина Чень
Если у вас остались вопросы, вы сомневаетесь, подойдет ли вам группа, или вы хотите обсудить детали — пишите Наталье в телеграм.
Хочу! Сколько стоит?
🎉 Ранняя цена до 22 мая, 23:59 по Мск 🎉

Принимаем платежи в России и из-за рубежа (если хотите заплатить через зарубежный банк — пишите Марине на почту mborodina@yandex.ru или в телеграм). А еще у нас есть внутренняя рассрочка без банков и процентов — о ней тоже пишите Марине.